声乐教学工作总结
总结是在某一时期、某一项目或某些工作告一段落或者全部完成后进行回顾检查、分析评价,从而得出教训和一些规律性认识的一种书面材料,它能使我们及时找出错误并改正,是时候写一份总结了。那么我们该怎么去写总结呢?下面是小编收集整理的声乐教学工作总结,欢迎阅读与收藏。
声乐教学工作总结1时间过得很快,一学期的中国象棋兴趣小组活动结束了,现在总结如下: 中国象棋有着悠久的历史,“棋琴书画”并称我国的四大艺术修养项目,而棋摆在了第一位,可见中国古人对棋的重视,到了今天,下棋仍然是流行极为广泛的活动,它集科学性、艺术性、文化性、趣味性和竞技性与一体。本着下象棋的如此广泛,我校少年宫开设了中国象棋这个兴趣活动内容。
在开设这个活动之前,我设想经过一学期的学习,学生能够对象棋有一个初步的认识并知道基本的开局、中局和残局,为学生以后在象棋这个领域更上一层楼打下基础。为了达成这个目的,在第一节课我让学生两两分组,互相帮助、互相学习,在上课时我采取了把课时一分为二的办法,前一段时间采取我讲为主,学生练为辅的办法把一节课的内容学习完毕,在后一段时间则采取组内活动,巩固这节课所学内容。学习一段时间之后则分组比赛,决出一二三名,并检测学生一段时间的学习成果。最后通过学生下棋时检查有没有注意我在平时提到的需要注意的地方来评价他们一学期的学习成果。经过学习,学生对下棋有了长足的进步,知道了如何开局,开局时需要注意的地方,在中局时如何争取先手,在残局时如何抓住对手的漏洞取得胜利。
我觉得通过这学期的活动,对学生来说,他们对象棋有了全面的认识,对下象棋也有了一定的兴趣,对我来说,通过他们身上那种热情的、孜孜不倦的、不服输的表现上也学到了如何才能将一样东西学好,可以说是教学相长吧。
中国象棋是一种健康、益智的竞技游戏,它不仅能丰富学生的课余生活,陶冶情操,而且有助于开发智力,启迪思维,培养学生的品格。
对于教学学生象棋,除了传授给学生象棋的行棋技术以外,更重要的是知识,是文化,是思想,是棋德。对学生来说,弈棋可磨练他们的意志,锤炼他们的品质,塑造他们的性格,陶冶他们的情操,而不是一定要把他们个个都培养成国手。
下面就我在本学期的教学工作作简单的总结。 一、确立指导思想 中国象棋对于人们来说并不陌生,街头巷尾随处可见对弈的人群,老百姓中会下象棋的也大有人在,学生能接触的机会也比较多,这对象棋教学非常有利。但在教学活动中心对学生进行中国象棋的系统教学,我还是第一次。因此,我把开展象棋教学的目标定为:普及象棋,使更多的学生会下棋;适当培优,使较多的学生下好棋。在象棋对弈活动中,培养学生对象棋的兴趣,开发他们的智力,培养他们良好的棋风棋品,从而促进学生素质的全面发展。
二、遵循辅导原则
1、要运用大棋盘,反复地讲解中国象棋的各种开局法、单个战术手段、战术组合、实用残局、实战对局,要特别强调让学生快速出动棋子,占领主要道口。俗话说:“三步不出车,棋在家里输。”意思是要迅速开动大子,否则让对方攻过来很容易输棋。
2、要请学生积极参与到大棋盘的讲学中,共同解决布局,实战中的排局问题与残局难题,并做好实战记录,棋局结束后进行复盘,总结一盘棋的成败得失。这样对于提高学生实战技术和中国象棋的兴趣有很大的帮助。
3、要在学生相互对局的过程中,教师要认真地关心他们,发现问题及时指出,并组织下棋对手相互交流下棋心得,探讨难点,做到共同提高。课后为了巩固在课堂学习的内容,有时要适当布置一点家庭作业,如限着将死帅(将),布局着法,找对手下棋进行锻炼等,这样肯定能够提高学生的象棋水平。四要结合棋艺学习渗透棋文化知识,使学生在掌握下棋技术的同时,受到棋理、棋规、棋德的熏陶,从而形成良好的棋风。
三、课堂具体做法
一学期以来,我在象棋教学辅导课中一直采取如下做法:
1、直观演示法。就是上课时我用大棋盘通过实例有目的地给学生演示象棋的各种开局,基本杀法和实用残局。学生一边跟着我动手操作,一边思考我提出的问题,有时我也让学生上台在大棋盘上操作。这样学生容易掌握棋局的变化,可以有效的突破学习难点。
2、坚持普及与提高相结合。我在普及象棋辅导教学的基础上,还比较注意对尖子学生的培养。第一,利用学生自由对弈时间让高水平的棋手和我对局——下指导棋。边下边给他们一一分析哪些地方下得比较好,哪些地方有毛病,应该怎么下。第二,每学期都进行一到两场比赛,这样不但提高他们的棋艺,还积累了比赛的经验。
3、在课堂教学中渗透“棋文化”。由于我的教案是按棋艺与棋文化相互糅合在一起设计的,因此每次辅导课除了辅导棋艺外,还涉及到象棋历史、棋诗棋联、象棋谚语、棋人棋事、象棋古谱、象棋之最等多方面的内容。
总之,经过一学期的活动,丰富了校园文化生活,提高了学生文化素质和学校教育教学质量,更好的实施了素质教育,使学生身心朝更加健康的方向发展,最终使他们的各项素质迈向了一个新的台阶。当然象棋是一门历史悠久、有一定难度的活动,在教学时会遇到一系列问题,面对这些问题,我会尽量去想办法解决的。愿少年宫活动越办越好,办出自己的特色。
声乐教学工作总结2本学期本人参与学校音乐校本教学工作,经过一学期的教学和实践现将工作情况总结如下:
一、“声乐教学”音乐校本课程教学的成功:
为了更好地培养学生对音乐的兴趣,按学校的计划,我开设了大声乐教学”音乐校本课程。每周三下午第七节上课,平时课外活动时间训练。学习声乐是一种很好的艺术实践。对于音乐课少、学习紧张的初中生来说,学习唱歌对他们的学习和生活是大有裨益的。学生们平时就对唱歌很感兴趣,在教学中一般难度不大,只是民族唱法的教学稍微难一点。通过一个学期的学习,现在学生愉快地掌握民族歌曲的演唱方法和技巧,能唱出几首难度不等的歌曲。
在学习过程中,学生们在学习中互相比较、互相交流,构成一种玩中学、学中玩的愉快学习氛围。合唱训练学习时学生能全身心的融进音乐中,使整个身心都受到熏陶,是一种难得的美感享受,也是一种凝聚力的完美体现。学习过程培养了队员们的自信、自律、积极向上的良好品质。通过一学期的学习,同学们在不同方面都有了很大进步。
二、教学中存在的不足和反思:
1、学生音乐基础差,练习时间不足:
有些学生没有经过一些音乐方面的学习和训练,音乐音乐基础差,所以在学习中往往会遇到一些困难,所以再今后的教学工作中,我会多加强音乐素养和乐理方面的学习和培养,从而弥补学生基础差的问题。还有学生平时的学习太忙,没有时间去认真系统练习也会影响到学生的声乐学习,其实每天学习累了的时候,练习一会既调整了学习状态,也练习了一门技能,何乐而不为呢?主要这个问题主要还是在学生和 ……此处隐藏14762个字……上也不应采用一种方式和感觉,去生搬硬套所有的学生。因此,我们在指导学生练唱时,不能采取“一刀切”的办法,要根据学生本人的嗓音条件,用科学的方法进行指导。
三、创造条件,鼓励学生课内学习与课外实践相结合
声乐是一门特殊的艺术,也是一门实践性极强的艺术,只懂得声乐的理论不可能成为一名优秀的歌者。教师应为学生创造登台表演、锻炼的机会。首先,要鼓励学生上台(讲台)演唱,除了声音、情感上的要求外,还要求有朴实大方的“台”风,稳健自信的心理素质,力求在歌曲的处理上有自己的独到之处,有自己的演唱特点。在这种欣赏加评评议的教学活动中,学生的学习积极性会有所提高,乃至会产生强烈的演唱欲望,引发竞争情绪。还要鼓励学生参加课外的艺术活动,在实践中锻炼成熟自己。如参加校内及社会举办的各类声乐比赛。对于赛前的一些准备工作,像演唱曲目的选择,表演风格的确定以至着装打
扮,教师都要给予建议和帮助,热忱地关注他们的成长和进步。
四、尝试不同风格,不断提高学生的艺术表现力
选择不同风格,具有代表性的歌曲,是不断提高学生艺术表现力的重要环节,歌曲的演唱风格是多种多样的,不同风格的歌曲不仅需要不同的音色与技巧来达到声音与演唱风格的统一,而且还依赖它来展现民族地方色彩。我们所面对的学生在心理上正处在一个易于接受表扬,鼓励的阶段。歌曲选好了,他们就会在技术技巧上、歌曲内容、风格的表现上相对做的更好一些,也会使他们感到学习声乐并非难事,这时提高他们的自身学习兴趣,增强自信心,无疑有着很好的作用。
作为高中教学来说,丰富和发展艺术教育,势在必行。高中声乐教学只要能贴近学生,采用科学的方法就能得到学生的喜爱,就能在高中紧张的教学活动中占到一席之地。
声乐教学工作总结15在本学期的第二课堂活动中,我担任声乐兴趣班的辅导老师。通过本学期的活动开展,使同学们掌握了一些基本的音乐知识、歌唱技能。提高了学生学习音乐的兴趣,现将本期声乐兴趣班总结如下,以便今后更好的开展工作,弥补不足,精益求精。我的教学工作主要体现在以下几个方面。
一、注重音乐基础:
进行了简单的识谱教学,学生很想自己能够识谱唱歌,学习时积极性较高;教学了四二拍的节奏,教学时,选用了低年级教材上的一些旋律节奏来进行教学,经过多次训练,他们基本上都能正确掌握四二拍的节奏;教学了休止符、装饰音等音乐术语和记号。在课堂中巧妙地把音乐基础知识有机地渗透到音乐艺术的审美体验中,注重培养学生的学习兴趣,充分发挥音乐艺术的魅力,设计生动、活泼的教学形式,并将学生对音乐的感受和对音乐律动的参与放在重要位置。一方面,上课时注意歌声美、琴声美、语言美、教态美等,让学生从教师身上体会美的想力,从而使学生喜爱教师,进而喜欢上音乐课。另一方面,通过聆听音乐、表现音乐、音乐创造等审美活动,使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感,为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉,与之产生情感的共鸣,使音乐艺术净化心灵,陶冶情操,启迪智慧,以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。
二、加强科学发声训练,激发合唱兴趣:
兴趣是最好的老师,也是推动学生积极学习的强大动力。只有学生对合唱艺术有了兴趣,他们才能自觉、认真地唱好每一个音符,充分领会歌曲所要表达的内容,从而注意各声部的均衡、和谐,才能体现合唱作品的艺术魅力。在合唱教学中,我常让学生欣赏一些短孝优美的中外优秀合唱作品,让他们细心聆听各声部的旋律,训练学生音乐的耳朵,提高合唱的听觉能力。让他们从音乐本身的旋律中体会合唱艺术的美,以此来培养学生合唱的兴趣。
歌唱是以高位置的科学发声方法为基础的。在训练时,针对学生普遍存在的气息浅、吸气抬肩、不会气息保持等错误呼吸方法,我采用了他们能够理解并完全可以做到的方法进行练习。比如像“闻花香”一样做深呼吸练习;用半打哈欠的方法来启发学生打开喉咙,放松下巴等等。另外,让学生将白声(大本嗓)和有气息控制的高位置的声音进行比较、分析、鉴别,以提高学生对声音的辨别能力,帮助学生建立正确的、科学的发声概念。特别是唱高音时,要求学生用假声带真声的方法来歌唱,切忌大喊大叫,因为这样会损坏声带,而且会破坏声音的美感。在轻声歌唱时,要求注意音色、节奏、声部的和谐,学会有控制地发自内心的歌唱。
三、加强音准和节奏训练,打好合唱基础
合唱是集体性的声音艺术,统一的节奏、准确的音高是唱好合唱的基础,在一次次由易到难的练耳与发声练习,我发现孩子们最难掌握的是4、7两个半音以及有时候气息的稳定也会影响音准,我采用了接龙唱法——一人发声后,其余人依次和他发一个音,但每一个人加入时都不能有明显的不同,几人为一组比赛,通过诸如此类的游戏训练后,孩子们的音准稳定性大大提高,同时也形成了有效的激励机制,孩子们经常在一起比试,看谁的气息长、谁的音准。
合唱生于群体,依赖于群体。这个群体有了共同的创作目标和共同产生协和之音的心灵素质。会有着真正的团队精神,集体主义。每个人对群体中的他人所发挥的声部支持作用由衷的感激和产生爱意,这是唱好歌曲的重点,也是合唱的精髓。
四、注重自主合作探究的学习方式:
探究式的学习主要是通过提供开放式的音乐学习情景,激发学生的好奇心和探究愿望。小组合作学习的形式是进行自主、合作、探究学习的一种有效途径。通过小组学习,学生们从中可挖掘自身的许多潜力,如:组织能力、交际能力、合作意识、团队精神等。我在上“用音乐编织故事”这一课时,让学生分组进行创作,每组自己推选一名组长,再由组长来组织、分配备人的创作任务,课前我担心一年级的学生是否有这样的组织能力及合作精神,但是最后的结果令我大吃一惊:小组长组织得井井有条,同学们的创作出
乎意料地好,有的声音创作是我根本想不到的,他们的想像力非常丰富,创造能力非常强。这节课给我的启示是不要小看自己的学生,要充分相信他们,他们会带给你意外的惊喜。通过小组合作学习,引导学生积极参与各项音乐活动,提高学生的学习兴趣,增强学生音乐表现的自信心,培养良好的合作意识和团队精神。
五、注重发展学生的创造性思维
创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力,是艺术教育功能和价值的重要体现。在教学过程中,设计生动有趣的创造性活动内容、形式和情景,发展学生的想像力,增强学生的创造意识。以往的音乐课有个误区:把创造单纯地看成是作曲。我觉得音乐课中的创造可以多种多样、丰富多彩。如:根据音乐编动作,创编新词、用声音创编故事等等,就连学习铃鼓也可以让学生进行创造性学习。我在介绍铃鼓这一打击乐器时,让学生观察它的结构特点,然后思考怎样敲击它可以发出声音,请全班每个同学想一种不同的敲击方法,我觉得这也是一种创造,让全班同学都来进行创造性学习。
以上就是我在活动中的工作总结,通过这期的学习,小组成员大有收获,掌握了一些术语和记号,懂得了音的强弱规律,能识简单乐谱,在发声技巧和表演方面也有很大进步。我深信,有领导的正确指导,有小组成员的不懈努力,我们的兴趣小组会越办越好。